मेरे पिता, ध्वनि डिजाइन के अग्रणी

मेरे पिता, एरोल माइकल हेनरी, एक ऑडियो फ्रीक हैं। वह हेडफ़ोन और स्पीकर इकट्ठा करता है जैसे कुछ लोग पुरानी कारों या डाक टिकटों को जमा करते हैं। वे उसके लिए सिर्फ उपकरण नहीं हैं, बल्कि कला के काम हैं। साउंड डिज़ाइन वातावरण के मूड और अहसास को सेट करता है, जबकि डिज़ाइन की दुनिया का अनसंग हीरो बना रहता है। एक निर्माता के रूप में अपने करियर के दौरान, मेरे पिता ने कुछ उत्कृष्ट संगीतकारों और गायकों – लुलु, द जोन्स गर्ल्स, जाकी ग्राहम और बॉबी वोमैक के लिए काम किया और ब्रिटिश संस्कृति की आवाज़ को परिभाषित करने में मदद की। ध्वनि के लिए उनके जुनून, व्यावसायिकता और प्रतिभा का अधिकांश हिस्सा मुझ पर छा गया। लेकिन जब मैं आपको लोकप्रिय स्पीकर ब्रांडों का दौरा दे सकता हूं, तो मैं आपको यह नहीं बता सकता कि ऑडियो नवाचार के इतिहास में कितने काले डिजाइनर हैं।

मेरे पिता 1970 के दशक में दक्षिण लंदन में एक मजदूर वर्ग के जमैका परिवार में पले-बढ़े – ऐसे समय में जब यह बच्चों के लिए महत्वपूर्ण था। विंडरश पीढ़ी एक कैरियर की आकांक्षा रखने के लिए जो एक डॉक्टर या वकील से परे है। “आप कह सकते हैं कि साउंड डिज़ाइन में मेरा करियर पाँच साल की उम्र में शुरू हुआ, लेविशाम में मेरे माता-पिता के बगीचे में पुराने बक्सों पर धमाका हुआ,” वे मुझसे कहते हैं। “मैं प्रकृति का पता लगाने के लिए स्वतंत्र था, और मैंने पाया कि बारिश में, जब मैंने पेड़ों के नीचे आश्रय लिया, तो पत्तियों से बहने वाली बारिश की बूंदों ने उन ध्वनियों की ध्वनिकी बदल दी। एक तरह से, बॉक्सिंग ने मुझे लेविशाम से ला तक पहुँचाया जहाँ मैंने एक संगीत निर्माता के रूप में काम करना समाप्त कर दिया। ”

एरोल माइकल हेनरी एयर-एडेल स्टूडियोज में बास बजाते हैं

एरोल माइकल हेनरी एयर-एडेल स्टूडियोज में बास बजाते हैं © बेंजामिन मैकमोहन

मेरे पिता के स्कूल के दोस्त, अभिनेता पैट्रिक रॉबिन्सन, उन्हें हमेशा व्यस्त के रूप में याद करते हैं: “वह हमेशा चीजों को उन चीजों से डिजाइन कर रहे थे जिन्हें लोग फेंक देते थे, और उनका शयनकक्ष सोल्डरिंग आयरन, रेजिस्टर्स, सर्किट और ड्रॉइंग के साथ एक अस्थायी प्रयोगशाला में बदल गया।” , वे कहते हैं . याद करते हैं कि उनके दोस्त की संगीत के प्रति दीवानगी भी कम उम्र से ही स्पष्ट थी। “जब मैं आठ साल का था तब मैं लुकास वेले प्राइमरी स्कूल गया और स्कूल बैंड में शामिल हो गया – आपके पिताजी ने गिटार बजाया और वह प्रमुख गायक थे। उन्होंने मुझे ड्रम बजाना सिखाया ताकि मैं इसका हिस्सा बन सकूं और दोस्त बना सकूं। हमें द स्पार्कल्स कहा जाता था। ”

यह एक संगीत शिक्षक, मिस्टर स्मिथ थे, जिन्होंने सबसे पहले मेरे पिता को एक संगीत विलक्षण के रूप में प्रोत्साहित किया – उन अग्रणी शिक्षकों का एक दुर्लभ उदाहरण जिन्होंने नस्लवाद को चुनौती दी थी, जो युवा अश्वेत लड़कों में अपनेपन की भावना पैदा करने के लिए प्रचलित थे। स्मिथ एक स्कूल एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए बैंड को लंदन के एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो की यात्रा पर ले गया। “मुझे बस इतना याद है, जब मैं नौ साल का था, मैं इस नियंत्रण कक्ष में चला गया और कंसोल देखा,” मेरे पिता कहते हैं, जो एक एल्बम बनाने के बारे में पूरी तरह से भूल जाने का दावा करते हैं। “मैंने सोचा कि मैं स्टारशिप एंटरप्राइज पर गया हूं। जब मैं इंजीनियरों से मिला और तकनीक को देखा, तो मुझे बस इतना पता था कि मुझे यही करना है और मुझे कहाँ होना है। ”

एरोल माइकल हेनरी अपनी बेटी यास्मीन जोन्स-हेनरी के साथ
अपनी बेटी यास्मीन जोन्स-हेनरी के साथ एरोल माइकल हेनरी © बेंजामिन मैकमोहन
Air-Edel Studios में मिक्सिंग डेस्क
एयर-एडेल स्टूडियोज में मिक्सिंग कंसोल © बेंजामिन मैकमोहन

11 साल की उम्र में, मेरे पिता ने रॉयल संगीत अकादमी को छात्रवृत्ति देने से इनकार कर दिया था क्योंकि परीक्षक ने “उसकी अपरंपरागत ध्वनि को सुचारू करने” के बारे में एक खारिज करने वाली टिप्पणी की थी। “मैं बहुत पहले से जानता था कि अपनी आवाज़ विकसित करना मेरी पहचान का हिस्सा था,” वे कहते हैं। “जब मेरे बड़े भाई काम पर होते थे, तो मैं उनके घर आने से पहले उनके वक्ताओं को अलग कर देता था, या वक्ताओं के बीच अपने सिर के साथ उनके रिकॉर्ड बजाता था और यह कल्पना करने की कोशिश करता था कि वे शोर क्या और कौन कर रहे थे – और मैं इसे कैसे बजाऊंगा अलग तरह से।”

सुपरसोनिक्स: चार महान अश्वेत निर्माता

क्विंसी जोन्स

क्विंसी जोन्स

© ए एंड एम रिकॉर्ड्स / गेट्टी छवियां

अफ्रीकी-अमेरिकी निर्माता, अरेंजर, संगीतकार और संगीतकार ने 70 से अधिक वर्षों से अमेरिकी पॉप को आकार दिया है। उनकी डिस्कोग्राफी व्यापक और विविध है, और इसमें फ्रैंक सिनात्रा, माइकल जैक्सन और जॉर्ज बेन्सन जैसे प्रतीक शामिल हैं। 2013 में उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था।

जिमी जैम और टेरी लुईस

जिमी जैम और टेरी लुईस

© जिम स्टीनफेल्ड / पुरालेख माइकल ओच / गेट्टी छवियां

अफ्रीकी-अमेरिकी आर एंड बी/पॉप गीत लेखन और रिकॉर्ड प्रोडक्शन जोड़ी को प्रिंस के साथ मिनियापोलिस ध्वनि के सह-निर्माण के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है। आज तक उन्हें पांच ग्रैमी मिले हैं और 1980 से 2000 तक लगातार तीन दशकों तक हिट लिखने और निर्मित करने वाले कुछ कलाकारों में से हैं।

जुआ और हफ़

केनी गैंबल और लियोन हफ

© गेट्टी छवियां

केनी गैंबल और लियोन हफ़ की प्रोडक्शन और गीत लेखन टीम ने साउंड ऑफ़ फिलाडेल्फिया – 1970 के दशक में लोकप्रिय एक आत्मा शैली का बीड़ा उठाया। टेडी पेंडरग्रास, द जोन्स गर्ल्स और बिली पॉल जैसे कलाकारों के साथ सहयोग करते हुए गैंबल एंड हफ ने मोटाउन को टक्कर देने के लिए एक ध्वनि और एक ब्रांड दोनों विकसित किए।

नील रोजर्स

नील रोजर्स

© बुराक Cingi / Redferns

निर्माता, गीतकार और संगीतकार को उनकी “चकिंग” गिटार शैली के लिए जाना जाता है। ठाठ की स्थापना के अलावा, रॉजर्स ने सिस्टर स्लेज से लेकर डेविड बॉवी, ड्यूरन ड्यूरन से लेकर मैडोना तक के कलाकारों के साथ सहयोग किया है। उन्होंने दुनिया भर में 500 मिलियन से अधिक प्रतियों की बिक्री करने वाले एल्बमों का लेखन, निर्माण और प्रदर्शन किया है।

एक रास्ते पर स्थिर, मेरे पिता साउंड डिज़ाइन में नौकरी पाने के लिए निकल पड़े। उन्होंने वीडियोटोन के लिए काम करना शुरू किया, पहले 15 साल की उम्र में सप्ताहांत पर और बाद में पूर्णकालिक। वहां उन्होंने मिनिमैक्स 2 स्पीकर का प्रोटोटाइप बनाकर ऑडियो इनोवेशन के इतिहास में योगदान दिया। “बुकशेल्फ़ स्पीकर पहले से ही एक स्थापित चीज़ थी, लेकिन पोर्टेड बुकशेल्फ़ स्पीकर [which has a hole or holes in the box fitted with a tube tuned to equalise pressure between the inside and outside] एक और मामला है, ”वह मुझसे कहता है। “मैं इतने छोटे पैकेज में इस पद्धति का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक था, और सभी तथाकथित विशेषज्ञों ने मुझे आश्वासन दिया कि मेरा डिज़ाइन काम नहीं करेगा।” यह हुआ। “केवल इतना ही नहीं,” वे आगे कहते हैं, “लेकिन हमने इसे बनाने में आसान बनाने के लिए नवीन तकनीकों का विकास किया है।”

1980 के दशक की शुरुआत तक मेरे पिता एक सत्र खिलाड़ी बन गए थे, जिसने पश्चिम लंदन में अदीस अबाबा स्टूडियो में एक मिक्सिंग इंजीनियर के रूप में एक नया उद्यम शुरू किया। स्टूडियो भूमिगत ब्रिटिश-कैरेबियन ध्वनि के लिए एक इनक्यूबेटर था, और उन्होंने जैज़ी बी और की पसंद के साथ काम किया आत्मा द्वितीय आत्मा. “70 के दशक में अमेरिका में एक भूमिगत जैज़-फंक फ्यूजन था, लेकिन ’80 के दशक में एक अजीबोगरीब ब्रिटिश बढ़त के साथ एक नई लहर थी,” डीजे और सोलर रेडियो के संस्थापक टोनी मॉन्सन कहते हैं। “हम हमेशा आपके पिता के काम को इसकी आवाज़ से बता सकते थे, यह अद्वितीय था,” वे कहते हैं। “हालांकि उन्होंने कभी भी वह प्रसिद्धि हासिल नहीं की जो उन्हें हासिल करनी चाहिए थी, वे ब्रिटिश ध्वनि के अनसंग अग्रदूतों में से एक हैं, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत परिदृश्य की सांस्कृतिक प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।”

“आपके पिता ने अपनी खुद की परिष्कृत, भावपूर्ण ध्वनि विकसित की थी: यह ‘सड़क’ नहीं थी – यह अपरंपरागत थी,” आरसीए में ए एंड आर के पूर्व प्रमुख और डोम रिकॉर्ड्स के संस्थापक पीटर रॉबिन्सन सहमत हैं, जिन्होंने मेरे पिता को छह ट्रैक रिकॉर्ड करने के लिए कमीशन किया था। लुलु के 1993 एल्बम का निर्माण करने के लिए आजादी. “जिस तरह से उन्होंने ध्वनि विकसित की और एक साफ खांचे में फिट होने के लिए पटरियों का निर्माण किया – उस समय यूके में किसी और ने ऐसा नहीं किया था और आपके पिताजी ने लुलु की आवाज के पीछे जो आवाज तैयार की थी, वह उनकी सफल व्यावसायिक वापसी का हिस्सा थी। “

मेरे पिता ने बाद में ईएमआई, पार्लोफोन, बीएमजी, अटलांटिक रिकॉर्ड्स और वार्नर चैपल म्यूजिक के लिए काम किया। अपना खुद का ब्रांड – इंटिमेट रिकॉर्ड्स, इंटिमेट स्टूडियोज और इंटिमेट म्यूजिक पब्लिशिंग – स्थापित करके वह साउंड डिजाइन से पैदा हुई अपनी खुद की प्रोडक्शन स्टाइल विकसित करने में सक्षम थे। “टोनी मॉन्सन और पीटर रॉबिन्सन जैसे लोगों के बिना सांस्कृतिक क्यूरेटर के रूप में काम करने के बिना, मेरे जैसे लोग अनसुने हैं,” वे कहते हैं।

आकाओं के महत्व को समझते हुए मेरे पिता ने अपने शेष करियर को अगली पीढ़ी के क्रिएटिव का समर्थन करने के लिए समर्पित कर दिया। “मैं युवा मिक्सिंग इंजीनियरों को सिखाता हूं कि ध्वनि डिजाइन एक कला रूप है, लेकिन एक सेवा भी है। हम प्रदर्शन को सक्षम करने, अभिव्यक्ति के लिए जगह बनाने और अनुभवों का विस्तार करने के लिए हैं, ”वे कहते हैं। “ऐसा करने के लिए, आपको एक ऐसा साउंडस्केप डिज़ाइन करना होगा जिसमें गहराई, बनावट और रेंज हो जिसे उपभोक्ता महसूस कर सकें, चाहे वे सस्ते हेडफ़ोन या लक्ज़री स्पीकर के माध्यम से सुन रहे हों।”

एयर-एडेल स्टूडियोज में पियानो पर एरोल माइकल हेनरी
एयर-एडेल स्टूडियोज में पियानो पर एरोल माइकल हेनरी © बेंजामिन मैकमोहन

लंबे समय तक मुझे लगा कि मेरे पिता संगीत के इतिहास में एक अपवाद हैं। लेकिन हाल ही में मैं हेडली जोन्स की जीवनी से रूबरू हुआ, जो पहले सॉलिड बॉडी इलेक्ट्रिक गिटार के आविष्कारक और आधुनिक साउंड सिस्टम के वास्तुकार थे। जोन्स एक जमैका द्वितीय विश्व युद्ध के अनुभवी और आरएएफ में पूर्व रडार इंजीनियर थे। वह एक उत्पाद डिजाइनर और उद्यमी के रूप में एक ऑटोडिडैक्ट बन गया। मैं इस बात से हैरान था कि उनमें कितना समान था: दोनों ने सेलो बजाया और अपनी युवावस्था को ध्वनियों के आविष्कार और प्रयोग में बिताया।

मेरे पिता का अनुभव कितना अलग होता अगर वह जोन्स जैसे लोगों को जानते या यदि पाठ्यक्रम में काले जमैका के आविष्कारकों की कहानियां प्रचलित होतीं। काले रंग के डिजाइन के इतिहास को बहुत कम प्रस्तुत किया गया है। मैं अपने पिता पर प्रकाश डालकर इस कहानी की दिशा बदलने की आशा करता हूं। इस बीच, मैंने अपने पिताजी को जोन्स के बारे में एक लेख के लिए एक लिंक भेजा, जिसमें कहा गया था, “देखो! ध्वनि डिजाइन हमारी संस्कृति का हिस्सा है!”

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