सभी को नमस्कार और दूसरे डोजो में आपका स्वागत है। इस बार मैं आपके ट्रैक और मिक्स को मसाला देने के लिए कई रीवरब बसों का उपयोग करने के रचनात्मक तरीकों पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं।
पहली बार मैंने इस अवधारणा के बारे में सुना (कई साल पहले) महान इंजीनियर अल श्मिट के माध्यम से था, जिन्होंने ड्यूक एलिंगटन, एल्विस प्रेस्ली, जेफरसन एयरप्लेन, जॉर्ज बेन्सन, टोटो, स्टीली डैन, विंस गिल और माइकल जैक्सन को रिकॉर्ड किया था। कुछ नाम। उन्होंने 150 से अधिक स्वर्ण और प्लेटिनम रिकॉर्ड भी अच्छी तरह मिश्रित किए। जब वे बोलते थे तो लोग सुनते थे। विशेष रूप से मैं। कुछ साल पहले मैं भाग्यशाली था कि चार दिनों के लिए उन्हें फिल्माया गया, जब वह ब्लैकबर्ड में एक एल्बम की रचना और मिश्रण कर रहे थे। जब भी वह गियर सेट होने या बैंड के आने का इंतजार कर रहा होता, तो मैं उसके द्वारा विकसित/निर्मित रिकॉर्ड के लिए अपनी गहरी प्रशंसा व्यक्त करता और उससे प्रश्न पूछता। यह लेख उन्हीं वार्तालापों में से एक के भाग पर आधारित है। इसलिए अपनी बेल्ट कस लें। डोजो अब खुला है।
आप कई क्रियाओं के उपयोग के लाभों के बारे में सोच रहे होंगे और क्या यह सब धुल नहीं जाएगा? सबसे पहले, मैं वर्णन करता हूं कि आपके DAW में एकाधिक क्रियाओं को कैसे सेट किया जाए, और फिर हम देखेंगे कि उनका उपयोग कैसे करें। आइए मेरी नकल के साथ शुरू करते हैं कि कैसे अल ने रिकॉर्डिंग के दौरान आरसीए हॉलीवुड स्टूडियो में पांच रिवरबरेशन कक्षों का उपयोग किया होगा।
“मैं इसे उन उपकरणों के साथ करना पसंद करता हूं जिनमें काफी देरी होती है लेकिन फिर भी यह महसूस करने की आवश्यकता होती है कि वे मिश्रण के भीतर पुनर्संयोजन स्थान को प्रभावित कर रहे हैं।”
अपने डीएडब्ल्यू में पांच अलग ऑक्स बसें बनाएं। आपके कंप्यूटर की प्रोसेसिंग पावर के आधार पर, आप उनमें से मोनो या स्टीरियो बसें बना सकते हैं। प्रत्येक बस पर एक क्रिया को तत्काल करें। मैं यूएडी के कैपिटल चेम्बर्स, वेव्स एबी रोड रीवरब प्लेट्स, फैबफिल्टर के प्रो-आर, वल्लाह डीएसपी की प्लेट, या इसी तरह के विकल्पों की सलाह देता हूं। वहाँ बहुत सारे महान, गुणवत्ता वाले reverbs हैं। आपके पास जो कुछ भी है, मैं आपको विभिन्न प्रकार के क्रियाविशेषणों और सेटिंग्स के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करूंगा। यह प्रत्येक बस को एक अलग चरित्र दे सकता है और कुछ रचनात्मक मिश्रण निर्णय ले सकता है। यहां देखें चित्र .1.
फिर उन्हें इस प्रकार पैन करें: ‘क्रिया 1 – पूर्ण बाएं, ‘क्रिया 2 – आधा बाएं,’ क्रिया 3 – मध्य, ‘क्रिया 4 – आधा दायां और’ क्रिया 5 – पूर्ण दाएं [Fig.2]. यदि आप चाहें तो आप पुनर्संयोजन का समय भी बदल सकते हैं, लेकिन मेरा सुझाव है कि आप उन कमरों में से प्रत्येक के ध्वनि पदचिह्न को अधिकतम करने के लिए वास्तविक कमरे (जैसे एबी रोड या कैपिटल चैंबर्स) पर आधारित होने पर अकेले पुनर्संयोजन समय छोड़ दें। साथ ही डाइमेंशन (कमरे का आकार) भी वही रखें। यदि यह पूरी तरह से डिजिटल क्रिया है, तो मैं इसे ठीक वैसे ही समायोजित करता हूं, जो इस बात पर निर्भर करता है कि मिश्रण में मैं किस भूमिका को निभाना चाहता हूं। आमतौर पर यह मेरे लिए मध्य क्रिया है।
रेखा चित्र नम्बर 2
अब अपने मिश्रण को सुनें और पता करें कि आपके वाद्ययंत्र/आवाज़ स्टीरियो फ़ील्ड में कहाँ प्रदर्शित हैं। उपकरणों और पटरियों के लिए जो बाईं ओर हैं, एक प्रेषण को reverbs 1 और/या 2 पर रूट करें। जो दाईं ओर हैं, उनके लिए reverbs 4 और 5 पर भेजें और रूट करें और बाकी सब कुछ भेजें जो आपको Reverb पर reverb के रूप में चाहिए। 3.
प्रत्येक ट्रैक के लिए अपने भेजने के स्तर को समायोजित करें और पारदर्शी बनने के लिए रीवरब को सुनें। मुझे जो मिल रहा है वह यह है कि स्टीरियो क्षेत्र में पटरियों की नियुक्ति लगातार और केंद्रित रहती है, न कि दोनों चैनलों में एक ही रीवरब द्वारा क्रूर बल के साथ स्मियर किया जाता है।
यदि आप A/B तुलना चाहते हैं, तो एक और reverb aux बस (Reverb 6) सेट करें और अपने reverb-असाइन किए गए ट्रैक के सभी आउटपुट को इस नए reverb में बदलें और अंतर को सुनें। आपने क्या नोटिस किया?
अंत में, यदि आप स्टीरियो क्षेत्र के माध्यम से अलग-अलग क्रियाओं को स्वीप कर रहे हैं, तो आप आसानी से चीजें कर सकते हैं जैसे कि सबसे बाएं उपकरण की क्रिया को क्रिया 5 को असाइन करके वापस लाएं। मैं इसे उन उपकरणों के साथ करना पसंद करता हूं जो उन पर काफी देरी कर सकते हैं, लेकिन फिर भी यह महसूस करने की ज़रूरत है कि वे मिश्रण के भीतर पुनर्संयोजन स्थान को प्रभावित कर रहे हैं। मुझे आशा है कि इससे आपको कुछ प्रेरणा मिलेगी और हॉल के बारे में आपकी समझ और गहरी होगी।
अगले महीने तक प्रयोग करते रहें! नमस्ते।
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