फ्लोरेंस + द मशीन के 20 सर्वश्रेष्ठ गीतों को स्थान दिया गया! | फ्लोरेंस + मशीन

20 मॉडरेशन (2019)

“क्या मैं आपके लिए उदार दिखता हूं?” कभी भी जानबूझकर सूक्ष्म फ्लोरेंस वेल्च ने इस जेम्स फोर्ड-निर्मित एकल पर अलंकारिक रूप से पूछा। बार-रूम पियानो स्टब्स के साथ शुरुआत करते हुए, यह जल्द ही एक सरपट दौड़ने वाले रॉकर के रूप में विकसित होता है, जिसमें वेल्च एक आंतरिक आवाज से लड़ता है जो सुझाव देता है कि शायद उसे इस पर लगाम लगानी चाहिए। कहने की जरूरत नहीं है, वह नहीं सुन रही है।

19 काश तुम यहाँ होते (2016)

वायुमंडलीय वीणा ध्वनियों के लिए वेल्च की हवा में उड़ने वाली आवाज़ और रुचि ने फिल्म साउंडट्रैक के लिए उसके कैटनीप को महान बना दिया है। इस उछाल में, टिम बर्टन के मिस पेरेग्रीन होम फॉर अजीबोगरीब बच्चों से लगभग सात मिनट का महाकाव्य, वेल्च लगातार दौरे से टूटे हुए रिश्तों का शोक मनाता है। “मैं घर जाना चाहती थी जहाँ तुम हो,” वह गुस्से में लहरों की तरह ढोल पीटती है।

18 महान परमेश्वर (2018)

2018 के चौथे एल्बम, हाई ऐज़ होप, वेल्च और उसके विकसित स्टूडियो समूह (अधिक स्थिर “+ द मशीन” लाइव शो के लिए हैं) ने शोर को कम रखने की मांग की। प्रायोगिक पर, अपेक्षाकृत कम समझे जाने वाले बिग गॉड – जेमी एक्सएक्स द्वारा सह-लिखित – वेल्च एक घूमने वाले सैक्सोफोन एकल पूंछ बंद होने से पहले एक लहराते पियानो की आकृति के आसपास बोलता है कामसी वाशिंगटन धीरे-धीरे लेता है।

17 नेवर लेट मी गो (2011)

पहली एल्बम लंग्स की सर्वव्यापी सफलता के बाद, वेल्च ने अपने अनुवर्ती एल्बम सेरेमोनियल्स को तेज किया, निर्माता पॉल एपवर्थ के साथ एबी रोड स्टूडियो में चले गए। जबकि फेफड़े शरारती रूप से शैलियों के बीच कूद गए, भव्य समारोहों ने वाइडस्क्रीन चैम्बर पॉप पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, हेलो-एस्क नेवर लेट मी गो परिष्कृत अतिरिक्त का एक प्रमुख उदाहरण होने के साथ।

16 द स्काई फुल ऑफ सोंग्स (2018)

हाई ऐज़ होप का लीड सिंगल एक बड़े चार्ट हिट की सामान्य ठंड, हार्ड स्मैक की तुलना में एक कोमल दुलार की तरह लगता है। लिनरिक रूप से, यह लाइव प्रदर्शन के विरोधाभास पर प्रतिबिंबित करता है, जो अजीब अलगाव के क्षणिक क्षणों को छेड़छाड़ करने वाली विशाल ऊंचाइयों की खोज करता है। “मैंने सोचा था कि मैं उड़ने जा रहा था, लेकिन शायद मैं आज रात मर जाऊंगा,” वेल्च दूर की वीणा फड़फड़ाते हुए धीरे से गाता है।

15 ड्रम सॉन्ग (2009)

जबकि उनके शुरुआती पॉप समकालीन लिली एलन और एडेल ने रिश्तों को सोप ओपेरा और किचन ड्रामा में बदल दिया, वेल्च ने उन्हें गॉथिक कल्पनाओं में बदल दिया। लंग्स के चौथे एकल को आगे बढ़ाने पर, एक नया क्रश डूबने के समान उच्च-तार की भावनाओं को उजागर करता है, एक थका हुआ वेल्च “इस धड़कन वाले ड्रम के रूप में खाली” छोड़ देता है।

14 पानी ने मुझे क्या दिया (2011)

फ्रीडा काहलो की 1938 की पेंटिंग, सेरेमोनियल्स रॉकियर प्रमोशनल सिंगल (असली सिंगल से पहले उर्फ) के नाम पर, वेल्च एक गेय ट्रॉप में लौटता है; किसी चीज की विशालता को समझने की कोशिश करना जो समझने के लिए बहुत बड़ी है। यहाँ वह पानी से अभिभूत है, एक ऐसा स्थान जो सुंदर और घातक दोनों है।

मिलान, 2019 में मंच पर वेल्च।
मिलान, 2019 में मंच पर वेल्च। फोटो: सर्जियोन इंफुसो – कॉर्बिस / कॉर्बिस / गेट्टी छवियां

13 दक्षिण लंदन हमेशा के लिए (2018)

अपने शुरुआती 30 के दशक में बनाई गई, हाई ऐज़ होप को वेल्च द्वारा अपनी युवावस्था को धूमिल स्पष्टता के साथ देखने की विशेषता है। उज्ज्वल उत्पादन के ऊपर, यहां वह रातों को “ई पर उच्च” अजनबियों के साथ हाथ पकड़कर आधी याद दिलाती है और झूठी निश्चितता में रहस्योद्घाटन करती है “इससे बेहतर कोई नहीं मिलता है।” बाद में, जैसे ही गीत अपने आप में कुश्ती करना शुरू करता है, वेल्च स्नैप करता है, “हे भगवान, मुझे क्या पता है?”

12 राजा (2022)

अगले महीने डांस फीवर के इस पहले सिंगल के 2 मिनट 45 सेकंड के निशान के आसपास, वेल्च ने एक सर्वशक्तिमान, शब्दहीन गर्जना को उजागर किया, जैसे कि यह बहुत स्पष्ट कर रहा हो कि हाई ऐज़ होप की ध्वनि वापसी एक विसंगति थी। वहाँ से, गीत बस निर्माण करता रहता है, जैसे पहले कविता के धीमे-धीमे क्रोध से समाज की महिलाओं की अपेक्षाओं पर भड़कती आग।

11 स्वीट नथिंग (2012)

2012 में, वेल्च ने अपने पैर के अंगूठे को एक बार नहीं, बल्कि दो बार EDM के WKD रंग के पानी में डुबोया था कैल्विन हैरिस सबसे पहले उसने सेरेमोनियल्स स्पेक्ट्रम का एक रीमिक्स नंबर 1 पर भेजा। तीन महीने बाद वह हैरिस के साथ इस स्वादिष्ट शर्करा कन्फेक्शन के शीर्ष पर वापस आ गई, वेल्च को लगा जैसे वह अपने जीवन का समय बिता रही है क्योंकि हैरिस ने एक तेज गति वाले इलेक्ट्रॉनिक को उतारा उस पर ब्लिट्जक्रेग।

10 कुत्ते के दिन खत्म हो गए हैं (2008)

फेफड़े के अधिकांश गीतों की तरह, इस एकल की अपील कुछ हद तक इसकी सर्वव्यापकता से कम हो गई थी। 2010 में एक समय था जब आप वीणा की शुरुआती ट्रिल या उस धमाकेदार कोरस को सुने बिना खरीदारी नहीं कर सकते थे, टीवी नहीं देख सकते थे या त्योहार के मैदान में नहीं घूम सकते थे। हालांकि, दूर से देखने पर, यह भावनाओं का एक शानदार विस्फोट बना हुआ है कि वेल्च मुश्किल से अपने सरपट दौड़ते हुए परमानंद के साथ मेल खा सकता है।

9 नो लाइट, नो लाइट (2011)

दूसरे एल्बम, सेरेमोनियल्स पर बहुत कुछ आत्म-पैरोडी के कगार पर है, जिसमें सब कुछ 11 तक क्रैंक किया गया है। आकाश-उच्च “नो लाइट, नो लाइट” पर, वेल्च ओटीटी में रहस्योद्घाटन करता है, कैस्केडिंग गाना बजानेवालों और वीणाओं के माध्यम से घूमता है, सीधे भावनाओं के पक्ष में अपनी बुलंद गीतात्मक ट्रॉप्स छोड़ने से पहले: “क्या आप मुझे छोड़ देंगे अगर मैंने आपको बताया कि मैंने क्या किया ।” वह गाने के राजसी पुल के दौरान पूछती है।

इसे मैक्सिममलिस्ट में लाना ... वेल्च इन कंसर्ट, 2015।
इसे मैक्सिममलिस्ट में लाना … वेल्च इन कंसर्ट, 2015। फोटो: मोंडाडोरी पोर्टफोलियो / गेट्टी छवियां

8 माई लव (2022)

नए एल्बम के नवीनतम एकल, डांस फीवर पर, वेल्च एक बंद दुनिया में प्रेरणा खोजने की कोशिश करता है (“मेरी बाहें खाली हो गईं, आकाश खाली हो गया,” वह गीत के समापन में घबरा गई)। एक ध्वनिक “उदास छोटी कविता” के रूप में जो शुरू हुआ वह ग्लास एनिमल्स के डेव बेली द्वारा नृत्य ताल और अस्थायी उत्साह को बढ़ावा देने का एक विचारशील धमाकेदार बन गया।

7 व्हाट ए मैन (2015)

तीसरे एल्बम के साथ कितना बड़ा, कितना नीला, कितना सुंदर, वेल्च एट अल। ने फेस्टिवल हेडलाइन का दर्जा हासिल कर लिया था, एक तथ्य जिसे महीनों बाद ग्लास्टोनबरी में रेखांकित किया गया था। एल्बम के उत्साही लीड सिंगल ने पुराने समय के वीणा को ग्रफ गिटार रिफ़्स के लिए विकसित किया, जिसमें वेल्च ने एक बेकार आदमी को चेतावनी देने के लिए निश्चित रूप से मर्दाना रॉक ट्रॉप्स का उपयोग किया।

6 शेक इट आउट (2011)

2011 में, फ्लोरेंस + द मशीन द एक्स फैक्टर पर एक प्रतिष्ठित स्थान अर्जित करने के लिए काफी बड़ी थी, जो “पागल” युवा आशाओं के ढेर पर वेल्च के मुखर प्रभाव के लिए एक संकेत था। उन्होंने इस मैक्सिमलिस्ट बारोक पॉप रेसर की भूमिका निभाई जिसमें वेल्च ने अपने शरीर से इसे निकालने के लिए केवल सरासर बल का उपयोग करके एक सर्वशक्तिमान हैंगओवर को दूर करने की कोशिश की।

5 कॉस्मिक लव (2009)

लंग्स का छठा एकल, हैंगओवर के बाद का एक और गीत, एक क्लासिक थीम लेता है – वास्तव में, वास्तव में, वास्तव में प्यार में होना – और इसे चंद्रमा के उद्देश्य से एक रॉकेट से बांधता है। यहां प्रदर्शन पर सूक्ष्मता का एक टुकड़ा नहीं है (उदाहरण के लिए, उसकी आतिशबाजी की तरह वीणा कोड़ा असली आतिशबाजी की आवाज़ से जुड़ा हुआ है), जो उसके युवा, कार्ट-बैंगिंग उत्साह को और अधिक उपयुक्त बनाता है।

4 सेंट यहूदी (2015)

हाउ बिग, हाउ ब्लू, हाउ ब्यूटीफुल, वेल्च के 11 ट्रैक्स में पर्सेफोन से लेकर वर्जिन मैरी तक के पात्रों को शामिल किया गया है। नाजुक सेंट जूड पर, जो वेल्च की कुरकुरी आवाज और एक दूर की इलेक्ट्रॉनिक गड़गड़ाहट के बारे में सब कुछ पता लगाता है, वह “खोए हुए कारणों के संरक्षक संत” और 2013 के तूफान दोनों का संदर्भ देती है जिसने उसका नाम साझा किया। बीच में कहीं बैठता है शायद उनका सबसे ज्यादा चलने वाला गाना।

3 खरगोश दिल (इसे ऊपर उठाएं) (2009)

“रैबिट हार्ट” उसके लेबल के इशारे पर लिखा गया था, जिसने वेल्च से लंग्स के गहरे रंग की भरपाई के लिए कुछ और उत्साहित करने के लिए कहा। यह जानते हुए कि वह स्टारडम के रसातल में गिरने की कगार पर थी, गीत आत्म-बलिदान कल्पना (“हू इज द लैम्ब एंड हू इज द नाइफ?”) के साथ व्याप्त हैं, सभी एक जीवंत उत्पादन में लिपटे हुए हैं जो बैंड को उनके पहली वास्तविक हिट।

2 भूख (2018)

मूल रूप से एक निजी कविता के रूप में लिखी गई, हाई ऐज़ होप की दूसरी एकल सभी कलाकृतियों को हटा देती है और शराब और ड्रग्स के साथ वेल्च के संबंधों की पड़ताल करती है (वह 2014 से शांत है) और उसके किशोर खाने के विकार। “मैंने 17 साल की उम्र में खुद को भूखा रखना शुरू कर दिया,” वह गाती है, एक उत्तेजक उद्घाटन जल्द ही रिफ्रेन की हल्की-फुल्की धुन और “जीवंत युवाओं” की जटिल सुंदरता पर वेल्च के बुद्धिमान प्रतिबिंबों से गर्म हो गया।

1 जहाज से मलबे तक (2015)

हाउ बिग, हाउ ब्लू, हाउ ब्यूटीफुल के फिल्मांकन के दौरान, वेल्च ने कहा कि निर्माता मार्कस ड्राव्स ने उन्हें पानी के बारे में गीत लिखना बंद करने के लिए कहा था। सौभाग्य से उसने उसे नजरअंदाज कर दिया, क्योंकि एल्बम का प्रमुख एकल – ध्वनिक गिटार, हैमंड अंग और झंकार का एक सरपट भाग – एक टूटे हुए रिश्ते की तुलना एक टूटे हुए जहाज से करता है जो राख को धोता है। पूरे दौरान, वेल्च अपने राक्षसों का प्रतिनिधित्व करने के लिए महान सफेद शार्क और ओर्का की छवियों को जोड़ता है, और बड़ी भावनाओं के बारे में कभी भी छोटे गीत नहीं लिखने के अपने दर्शन को जारी रखता है। शानदार मध्य आठ में, वेल्च की आत्म-विनाशकारी प्रवृत्तियों ने पूरी तरह से पकड़ लिया है: “हम खो गए हैं, और ब्रेक में, हम फंस गए हैं,” वह गाती है, “और पानी तेजी से आ रहा है।” रुइन इतना अद्भुत कभी नहीं लगा।

डांस फीवर 13 मई को रिलीज होगी।

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