ढोल, ड्रोन और बहते आनंद: क्लॉस शुल्ज़ की सबसे बड़ी रिकॉर्डिंग में से 10 | संगीत

टेंजेरीन ड्रीम – जर्नी थ्रू ए बर्निंग ब्रेन (1970)

विनाइल पर क्लॉस शुल्ज़ की पहली उपस्थिति नवजात टेंजेरीन ड्रीम में एक ड्रमर के रूप में थी, एक बैंड जो कि टेंजेरीन ड्रीम से कोई समानता नहीं रखता था, जो 70 के दशक के मध्य में अपने बेजोड़, सुंदर इलेक्ट्रॉनिक महाकाव्यों के लिए प्रसिद्ध थे। उनके पहले एल्बम इलेक्ट्रॉनिक मेडिटेशन की फ्रैज्ड, कभी-कभी भयानक सामग्री, पिंक फ़्लॉइड की तरह लग रही थी, जिसमें सभी गाने हटा दिए गए थे और फ़्रीफ़ॉर्म प्रयोग को 11 तक क्रैंक किया गया था। दूसरा ट्रैक, जर्नी थ्रू ए बर्निंग ब्रेन, एटोनल गिटार सोलिंग, मेनसिंग के विशाल प्रफुल्लित करता है अंग, कोई बांसुरी के साथ बहुत ही नर्व-जंगलिंग कर रहा है और शुल्ज़ के ढोल पीटते हुए मिश्रण के अंदर और बाहर लुप्त हो रहे हैं। यदि यह साइकेडेलिया था, तो 60 के दशक के उत्तरार्ध में पश्चिम जर्मनी की अशांत स्थिति को दर्शाते हुए, फूल-शक्ति के सपने के टूटने के बाद से यह साइकेडेलिया था।

ऐश रा मंदिर – निहाई (1971)

टेंजेरीन ड्रीम को छोड़ने के बाद, शुल्ज़ ने गिटारवादक मैनुअल गॉट्सचिंग और बासिस्ट हार्टमुट एनके के साथ ऐश रा टेम्पल का गठन किया। क्राउट्रॉक प्राधिकरण जूलियन कोप ने निहाई का वर्णन किया, 19 मिनट का ट्रैक जो उनके पहले एल्बम के सभी पहले पक्ष को लेता है, “शक्ति-तिकड़ी ध्यान शक्ति के रूप में खेल रही है ढोल की अथक बैराज, प्रतिक्रिया, कृत्रिम निद्रावस्था में दोहराए जाने वाले रिफ़िंग और क्रूर गिटार एकल जो स्पीकर से स्पीकर तक छलांग लगाते हैं। शुल्ज का ढोल आश्चर्यजनक है: उन्मत्त लेकिन सटीक, ड्राइविंग लेकिन निहित।

क्लॉस शुल्ज़ – सेट: प्लेन (1972)

शुल्ज़ का पहला एकल एल्बम, इर्लिच्ट, इलेक्ट्रॉनिक संगीत नहीं था जैसा कि अब हम इसके बारे में सोचते हैं: इसमें एक सिंथेसाइज़र भी नहीं था, जिसमें टूटे हुए विद्युत अंग और संगीत कंक्रीट तकनीकों का उपयोग करके बनाई गई ध्वनियाँ शामिल थीं, जिसमें उन्हें एक ऑर्केस्ट्रा की टेप रिकॉर्डिंग में हेरफेर करना शामिल था। . अजीब तरह से, यह सिंथेसाइज़र-भारी संगीत से भी अधिक कीमती हो सकता है जिसे उसने बनाया था; वाक्य: एबेने की विशाल, सूजन, ध्वनि की अशुभ लहर बाद के ड्रोन संगीत के उल्लेखनीय रूप से करीब महसूस करती है।

क्लॉस शुल्ज़ – बेयरुथ रिटर्न (1975)

टाइमविंड का पहला पक्ष एक स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था, लेकिन प्रभावी ढंग से लाइव – पूरी बात एक ही टेक में की गई थी। बेयरुथ रिटर्न एक झिलमिलाते सीक्वेंसर मार्ग के आसपास आधारित है, जिसमें शुल्ज़ अंतहीन रूप से हेरफेर करता है ताकि ट्रैक की लय सूक्ष्म रूप से बदल जाए, जो सर्द इलेक्ट्रॉनिक टोन के साथ मढ़ा हो। शुल्ज़ की आवाज़ उनकी 70 के दशक की शैली के शिखर पर पहुँचती है, यह संगीत का एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला, परिवहन और रहस्यमयी टुकड़ा है।

क्लॉस शुल्ज – माइंड फेजर (1976)

शुल्ज़ ने इतने सारे एल्बम जारी किए कि किसी एक को अपने सर्वश्रेष्ठ के रूप में चुनना लगभग असंभव है, लेकिन 1976 का मूनडॉन निश्चित रूप से एक चिल्लाहट के साथ होगा। ट्रैक जो अपने पहले पक्ष का उपभोग करता है, फ़्लोटिंग, गहरा और असाधारण रूप से सुंदर है, लेकिन माइंडफेसर कुछ और है: शिफ्ट, 11 मिनट में, बीटलेस माहौल से बेचैन ड्रमिंग तक, जो सिंथेसाइज़र के चारों ओर नृत्य के रूप में संगीत को इतनी शक्ति नहीं देता है, वास्तव में आश्चर्यजनक है। बर्लिन स्कूल ऑफ़ इलेक्ट्रॉनिक म्यूज़िक के रूप में – अपने मुख्य खिलाड़ियों के स्थान के लिए धन्यवाद – जो ज्ञात हो गया उसकी एक उत्कृष्ट कृति।

गो – टाइम इज़ हियर (1976)

आप उन दो “सुपरग्रुप्स” के बीच अधिक अंतर की कामना नहीं कर सकते जिनके साथ शुल्ज़ शामिल थे। कॉस्मिक जोकर क्राउट्रॉक प्रकाशक थे, कथित तौर पर एसिड-ईंधन वाली पार्टियों में जाम करने के लिए दवाओं में भुगतान किया गया था, जिनके एल्बम उनकी अनुमति के बिना जारी किए गए थे; इस तरह की एक अप्रतिम मूल कहानी के बावजूद, उनका 1974 का नामांकित पहला एल्बम देखने लायक है। गो, हालांकि, स्टीव विनवुड, जैज़-फ़्यूज़न गिटार वादक अल डि मेओला, स्टोमू यामाशता – द मैन हू फेल टू अर्थ के साउंडट्रैक में उनके योगदान के लिए जाने जाते हैं – और सैन्टाना, ट्रैफिक और बॉब मार्ले के विभिन्न पूर्व सदस्य हैं। और जटिल, प्रोगी कॉन्सेप्ट रॉक का प्रदर्शन करने वाले वेलर्स। इतिहास में खो गया, गो साउंड बिल्कुल पागल हो गया: टाइम इज़ हियर पर, मेओला के शानदार झल्लाहट, रेग-प्रभावित ड्रमिंग और परिवेशी सिन्थ की परतों के साथ अंतरिक्ष के लिए आत्मीय स्वर युद्ध। यदि और कुछ नहीं, तो यह एक जिज्ञासा है जो शुल्ज़ के करियर के एक गहरे अजीब पहलू को प्रदर्शित करता है, और उनके साथी संगीतकारों द्वारा उनका सम्मान किया जाता है।

क्लॉस शुल्ज़ – जॉर्ज ट्रैकल (1978)

शुल्ज़ ने अपने दसवें एल्बम, एक्स को, फ्रेडरिक नीत्शे से लेकर बवेरिया के लुडविग II तक, विभिन्न प्रतिष्ठित हस्तियों की “संगीत जीवनी” की एक श्रृंखला के रूप में बिल किया। यह स्कोप में महाकाव्य है, जिसमें विभिन्न प्रकार के ड्रम, गिटार और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ शुल्ज़ की बटालियन ऑफ़ सिन्थ्स शामिल हैं। लेकिन अभिव्यक्तिवादी ऑस्ट्रियाई कवि जॉर्ज ट्रैकल को समर्पित ट्रैक प्रभावी रूप से शुल्ज़ लघु रूप में काम कर रहा है, केवल पांच मिनट में अपने दृष्टिकोण को दूर कर रहा है जो धीरे-धीरे कुछ अस्पष्ट जैज़ी ड्रमिंग के लिए गति का निर्माण करता है। यदि आप अपने इलेक्ट्रोनिका को काटने के आकार के टुकड़ों में पसंद करते हैं, तो शुल्ज़ का 70 का दशक शायद आपके लिए नहीं है, लेकिन वह – कभी-कभार – उपकृत करने के लिए तैयार था।

रिचर्ड वाहनफ्राइड – प्रिंट (1981)

जैसे कि उनका मूसलाधार एकल आउटपुट पर्याप्त नहीं था, शुल्ज़ ने छद्म नाम रिचर्ड वानफ्राइड के तहत सहयोगी कार्यों को भी रिकॉर्ड किया। टोनवेल ने 1981 से, उन्हें ऐश रा टेम्पल गिटारवादक मैनुअल गॉट्सचिंग के साथ फिर से जोड़ा: अफवाहों ने सुझाव दिया कि अन्य गिटारवादक, कार्ल वानफ्राइड के रूप में श्रेय, वास्तव में कार्लोस सैन्टाना थे। जो भी शामिल था, ड्रक शुल्ज़ और गॉट्सचिंग के ऐश रा टेम्पल के काम के लिए एक अलग ग्रह पर है। सिंथेस और गिटार सोलोइंग का एक भव्य, धूप का बहाव, यह अपने तरीके से बेलिएरिक के रूप में गॉट्सचिंग के ऐतिहासिक 1984 एल्बम के रूप में है E2-E4 (स्रोत, ऐसा न हो कि इसे भुला दिया जाए, सुएनो लातीनी के नामांकित डांसफ्लोर क्लासिक का)।

क्लॉस शुल्ज़, पीट नामलुक, बिल लासवेल – थ्री पाइपर्स एट द गेट्स ऑफ़ डॉन पीटी 5 (1996)

“मैंने अपना संगीत तब किया जब इलेक्ट्रॉनिक्स, सिंथेसाइज़र, कंप्यूटर, ट्रान्स और टेक्नो संगीत में नहीं थे, फैशनेबल नहीं थे,” शुल्ज़ ने एक बार टिप्पणी की थी। “आखिरकार, मेरा संगीत अब एक नई पीढ़ी द्वारा स्वीकार और पूरा किया गया है, जिसमें अपने माता-पिता का पूर्वाग्रह नहीं है।” यदि आप इस बात के प्रमाण की तलाश में थे कि एसिड के बाद की पीढ़ी द्वारा शुल्ज़ को कैसे स्वीकार किया गया, तो उन्होंने दिवंगत परिवेश कलाकार और फैक्स रिकॉर्ड के संस्थापक पीट नामलूक के साथ सहयोगी एल्बमों की श्रृंखला बनाई – जिन्होंने दावा किया कि शुल्ज़ उनका सबसे बड़ा प्रभाव था – है शुरू करने के लिए एक जगह। मूग श्रृंखला के डार्क साइड शीर्षक के 11 खंड हैं जिनके माध्यम से काम किया जा सकता है, और गुणवत्ता नियंत्रण हमेशा सूंघने के लिए नहीं होता है – विपुल नामलुक के साथ एक बारहमासी समस्या – लेकिन यहां प्रदर्शन पर धमाकेदार तकनीकी से पता चलता है कि शुल्ज़ की दृष्टि कितनी आसानी से है एक नए युग के लिए अनुकूलित किया गया था।

क्लॉस शुल्ज़ और लिसा जेरार्ड – लोरेली (2008)

उनके संगीत की सरासर गुणवत्ता से अलग, आप समझ सकते हैं कि शुल्ज़ डेड कैन डांस के लंबे समय तक प्रशंसक क्यों थे: उनके वायुमंडलीय इलेक्ट्रॉनिक्स का प्रभाव स्पष्ट रूप से दोनों के डीएनए में था। गायिका लिसा जेरार्ड के साथ उनका सहयोग अवश्य ही जगमगा उठा होगा: ढाई घंटे का संगीत जिसमें उनका पहला एल्बम एक साथ शामिल था, फ़ारस्केप, जो स्पष्ट रूप से दो दोपहर में रिकॉर्ड किया गया था। लाइव एल्बम रिंगोल्ड से लोरेली, मंच पर दोनों की जोड़ी को कैप्चर करता है, जेरार्ड के भूतिया स्वर एक शुल्ज़ पृष्ठभूमि पर तैरते हैं जो प्रशांत से स्पंदन की ओर बढ़ते हैं और फिर से वापस आते हैं। लगभग 40 मिनट लंबे, यह वह संगीत है जिसे आप सुनने के बजाय अपने आप में डुबो देते हैं: फिर, आप कह सकते हैं कि शुल्ज़ के लगभग सभी महान कार्यों के बारे में।

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