क्या एक गीत अविस्मरणीय बनाता है


किसी गीत की सफलता उतनी ही माधुर्य पर निर्भर करती है जितना कि वह श्रोता के मन में बनने वाले यादगार चित्रों पर निर्भर करती है।

किसी गीत की सफलता उतनी ही माधुर्य पर निर्भर करती है जितना कि वह श्रोता के मन में बनने वाले यादगार चित्रों पर निर्भर करती है।

जब तक वह जीवित थे, मेरे पिता को एआर रहमान का संगीत सबसे ज्यादा पसंद था। उन्होंने हमेशा कहा कि यहां तक ​​कि सबसे उत्साहित रहमान गीतों (“पेटटैरप” की तरह एक कुथुपाट्टू) में एक ठोस मधुर आधार और हल्की लय होती है। मेरे पिता ने रहमान के एल्बमों को रिलीज़ होने के दिन खरीदने पर जोर दिया और मुझे उन्हें सभी गाने बजाना पड़ा ताकि वह हर किसी के राग को समझने की कोशिश कर सकें और अपने सिद्धांत को साबित कर सकें कि एक अच्छा फिल्म गीत वह है जिसका माधुर्य में आधार हो। उन्होंने ही मुझे बताया कि किरवानी और शिवरंजनी इलैयाराजा के पसंदीदा राग थे, उनका “शोध” विविध भारती और ऑल इंडिया रेडियो के “उंगल विरुप्पम” पर आधारित था।

एक गीत की लंबी उम्र पूरी तरह से उसके संगीत मूल्य पर निर्भर करती है, यही वजह है कि हम कुछ गाने रिलीज होने के वर्षों बाद सुनते हैं। कभी-कभी डांस मूव्स या विजुअल मोंटाज शानदार होते हैं, और सिर्फ एक धुन या अचानक छवि की एक याद हमें पहली बार गाने को सुनने या स्क्रीन पर देखने की याद दिलाती है।

अनिरुद्ध रविचंदर।

अनिरुद्ध रविचंदर। | फोटो क्रेडिट: एल. श्रीनिवासन / द हिंदू आर्काइव्स

देहाती और अभी तक मधुर

बीस्ट का वर्तमान अनिरुद्ध सुपरहिट “जॉली लो जिमखाना” उसी नाम के 1956 के एक गीत से मिलता है – एक ऐसा गीत जो कुथुपाट्टस की लंबी लाइन में पहला हो सकता है जो धीरे-धीरे विकसित हुआ और अंततः 80 के दशक की गर्जना वाली हिट “मचाना” में पंथ का दर्जा हासिल किया। पाथेंगाला” इलैयाराजा की पहली फिल्म अन्नक्किली से, जो ताल और गीतों में देहाती थी लेकिन माधुर्य में मधुर थी। 1956 का “जॉली लो जिमखाना” शिवाजी गणेशन सावित्री पद्मिनी की फिल्म अमारा दीपम से है। पद्मिनी, जिन्होंने तब से अपने डांस मूव्स के लिए लोकप्रियता हासिल की है, फिल्म में एक जिप्सी लड़की की भूमिका निभाई है, और हम इस फिल्म में इस ऊर्जावान गाने के लिए उसे गाते और नाचते हुए देखते हैं, जिसके शुरुआती शब्द उतने ही हल्के-फुल्के हैं जैसे कि बीस्ट गाना गाया जाता है। विजय द्वारा।

गीत जो गीत, माधुर्य और ताल में “हल्के” होते हैं, वे हमेशा नायाब लोकप्रियता का आनंद लेते हैं। श्वेत-श्याम फिल्मों में, एक “मजेदार गीत” वह था जिसमें नृत्य “फ्रीस्टाइल कोरियोग्राफी” था, और जब तक 80 के दशक के आसपास घूमता था, तब तक एक कुथुपाट्टू “स्ट्रीट डांस” चाल के साथ होता था (कमलहासन ने इसका इस्तेमाल किया था) “सिंगारिसराक्कू नल्ला सरक्कू” में परिपूर्ण बनाया गया। खाकी सत्ताई द्वारा)। 90 के दशक में ऐसे गानों के बोल होते थे जो गाना (रैप के तमिल समकक्ष) की तरह लगते थे।

इस बीच, कुथुपट्टस ने उन गीतों का उल्लेख किया जिन्हें उस शैली में नृत्य किया जा सकता था जो उत्तरी मद्रास परिवेश में लोकप्रिय हो रहा था। कई कॉलेज सांस्कृतिक कार्यक्रमों में हमेशा ऐसे समूहों द्वारा अतिथि भूमिका निभाई जाती है, बहुत कुछ रैप समूहों की तरह जो मुंबई के धारावी से उभरे हैं। वे त्वरित आंदोलनों, स्टैकाटो शैली और लचीली कृपा से प्रतिष्ठित थे। संगीत अक्सर उनका अपना होता था (उन्होंने इसे अपने पास मौजूद टेप रिकॉर्डर पर बजाया था), इलैयाराजा की बेला धुनों (ज्यादातर उनके बैकग्राउंड स्कोर से) के साथ माइकल जैक्सन की धुन का एक मोटा मिश्रण। सहस्राब्दी में, इसने रहमान के नोट्स और लोकप्रिय अंतरराष्ट्रीय लय को रास्ता दिया।

भारतीय सिनेमा में गीत कहानी को आगे बढ़ाने या भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक उत्कृष्ट माध्यम हैं। एम एस विश्वनाथन और इलैयाराजा जैसे संगीतकार अपने आप में सितारे थे। ऐसा कहा जाता है कि 80 के दशक में एक निर्माता को पहले इलैयाराजा की डेट्स बुक करनी पड़ती थी और फिर अपने एल्बम के इर्द-गिर्द एक फिल्म बनानी पड़ती थी। फिल्म रिलीज से पहले अकेले ऑडियो बिक्री से पैसा कमाती थी। ऐसे नायक थे जिनके करियर को केवल इलैयाराजा के संगीत (पहली मोहन फिल्में, रामराजन और विजयकांत) ने बढ़ावा दिया था।

इलियाराजा।

इलियाराजा। | फ़ोटो क्रेडिट: वी. श्रीनिवास मूर्ति / द हिंदू आर्काइव्स.

मेकिंग म्यूजिक

इसी तरह, ऐसे फिल्म निर्देशक हैं जिन्होंने इलैयाराजा के संगीत को बदल दिया है और जिनके लिए संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ आरक्षित रखा है, जैसे भारतीराजा, महेंद्रन, बालू महेंद्र, के. बालचंदर और मणिरत्नम। थलपति गीत “रक्कम्मा कैय्या थट्टू” इस बात का एक बेहतरीन उदाहरण है कि कैसे अच्छा संगीत और अच्छे दृश्य एक महान गीत बना सकते हैं। किसी फिल्म की कमाई में योगदान देने वाले नायक और निर्देशक के बाद संगीत निर्देशक को तीसरा सबसे महत्वपूर्ण नाम माना जाता है।

हालाँकि, वे दिन गए जब “चलो संगीत निर्देशक से छह गाने प्राप्त करें और इसके चारों ओर एक कहानी बुनें” की अवधारणा के आसपास फिल्में बनाई गईं। अनिरुद्ध के हालिया चार्टबस्टर्स में विग्नेश शिवंस की चिकनी और धीमी ‘नान पिजई नी मझलाई’ ​​दोनों हैं काथुवाक्कुला रेंदु काधली और नेल्सन बीस्ट से मजबूत ‘अरबी कुथु’, दोनों ने फिल्म की रिलीज से पहले रिकॉर्ड समय में 25 मिलियन और 220 मिलियन बार देखा।

एक गीत को सफल बनाने के लिए बहुत कुछ एक साथ आता है। संगीत और नोट्स के लिए एक जगह बनाना जहां पहले कोई मौजूद नहीं था, फिर माधुर्य और गीत की कल्पना करना, और अंत में इसे स्क्रीन पर जीवंत करना भारतीय सिनेमा की पहचान है।

2 मई का एक दृश्य।

एक दृश्य बाहर मई 2
| फोटो क्रेडिट: द हिंदू आर्काइव्स

आज, यह विज़ुअलाइज़ेशन या तो एक असेंबल या कोरियोग्राफ किया गया टुकड़ा हो सकता है। किसी भी तरह, माधुर्य भागफल और इसके द्वारा बनाई गई दृश्य स्मृति के कारण गीत हमारे दिमाग में चिपक जाता है। एक अच्छा उदाहरण मारी 2 का राउडी बेबी है। माधुर्य जितना महत्वपूर्ण है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि जो गीत सार्वभौमिक रूप से पसंद किए जाते हैं और युगों तक जीवित रहते हैं, वे भी कहानी में योगदान करते हैं और उनके पीछे एक फिल्म निर्माता की शक्तिशाली दृष्टि होती है।

लेखक एक सामग्री निर्माता, लेखक, कलाकार और क्यूरेटर हैं।

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